あの羨望のトーキングブルース -2/2-
当日。
ロッポンギなんてお洒落な街に足を踏み入れる。
会場はEX THEATER ROPPONGI
ステージから11列目のど真ん中。
予習はしていたものの、こんなにいい席でいいのか。
それほどにチケットが・・・やめよう。
ステージからフラットに後方に並ぶ席のちょうど
角度がつき始めたあたりに着座し
「ここ、ステージから思いっきり目立ちません？」と
ふみくんもヤマさんも動揺している。
かつて気仙沼まで落語を聞きに行った際、
思い切り爆睡をぶっこいたヤマさんが不安そうだ。
「あの時は、枕が良かったもので」
噺家が演目に入るまでのくだりを枕というが
上手いことを言って、堂々ネタフリをしている。
と、館内が暗くなる。
そして冒頭のとおり、らしくない実況を奏で
古舘伊知郎がステージに現れたのだった。
拍手に迎えられ、実況をひとしきり終えると
「つまらない実況だろ？」そう切り出した。
これが最初に教えられた実況のスタイルなのだという。
ライブのサブタイトルは「since1977」
それは彼のしゃべり手人生のことだった。
偶然にも私の生年と同じで、謎の優越感に浸っていたが
つまり、齢70を迎え自らのしゃべり手人生を振り返る
というテーマなのだった。
「今日は好き勝手喋ってやる！」の意気込みと共に
ライブ中、水を飲まないことを宣言する。
いまどき、学校の部活動でも積極的にとらせる水を
飲まないだなんて。。
しかしその、ステージに用意されたペットボトルは？？
「これは風水的にあった方がいいらしい」
一斉に笑いが起こった。既に心をつかまれつつある。すごい。
このようななんとない雑談が続く。
休みなく続く。身振り手振りに伴い、足も動かして
体全体でしゃべっている。しゃべりつづけている。
ずっと雑談が続いているのかと思ったら、既にテーマは
始まっていた。流れるような展開とはこれをいう。
時代に伴う「実況」の流行りの移り変わりや
特筆すべきしゃべり手の紹介
芸能史から報道ステーションでのエピソードまで
時勢を組み込みつつ、時には物まねしつつ
まあ、淀みなく、それでいて客を置いていくことなく
自らの歴史と照らしつつ。
驚いたのは、笑い話から悲しい話まで、その語り口で
場の空気を一気に作ってしまうことだ。
自分が笑っていると認識していたら、次の瞬間には
涙を浮かべ話を聞き入っていたりする。
特筆すべきしゃべり手として「故 逸見政孝」が
紹介されたときは、おおおと唸ってしまった。
私が幼いころに本まで買うほど好きだった
その人を古舘さんは心から褒めていた。
自分には真似できない「しゃべり」とし、
あの有名な病名報告の会見を茶化すわけでなく
真似て、その偉大さを伝えた。
そして始まるF1レースの実況再現。。。
ここまででも「いいものを観た」気分だったが
その後も延々と続く芸術的なしゃべり。
文字通り、休むことなく、宣言通り水を飲むことなく
約2時間半の舞台を終えた。
数週間前に椎名林檎のライブを鑑賞したとき、
MCも入れず歌いっぱなしだったことに驚いたが
これはその逆であり、暗転も楽器の力もないとあれば
まさに驚異的な芸である。
コメンテーターをしていても、古舘伊知郎は
小さくなどなっていなかったのだ。
万雷の拍手の中で舞台上、客席方々に頭を下げ
引き上げるところで
「外は寒くなっております。お帰りは気を付けて」と
マイクを通し、客に声をかける。
「ここは喋るなと言われてるんだけど、どうしても…」
そういって、立ち去る際にも再度振り向き頭を下げていた。
人間性だなあ。
あの芸とこの人間性のギャップ。
過激に画面に向かて吠えていたって
正論を吐くが故、どれだけ叩かれたって
この姿勢が人物を語っている。
テーマは「死」を含めたしゃべり手人生の振り返り
だったが、その最後の姿で全て分かったよ。
見事な本編と、そしてエンディングだったと思う。
「付き合ってくれてありがとう」とふみ君と
ヤマさんに告げると、ふみくんは「手が震えてる」
を何度も強調し、ヤマさんは「椅子が硬くて
眠らずに済んだ」ことを強調した。
うん。こちらは通常運転だな。
そんな会話の帰り道。
SAKEROCKの元メンバー浜野謙太が
隣を歩いていたそうである。
やはり、席が簡単にとれたとはいえ
凄いライブだったのだ。
このライブの3日後、フリーアナウンサーの
小倉智明が亡くなった。
古舘伊知郎と直接関係はないのだが
時代を彩ったアナウンサーとして
自分の言葉で伝えるという信念を
持って帯番組を支えた共通性も
感じられ、このトーキングブルースが
「死」を含んだテーマだったこともあり
振り返らずにはいられなかった。
亡くなって後、追悼と共に再評価の声が止まない。
評価は…生きているうちにすべきだよ。。
もう、あの長い話を聞きたいと思う自分がいる。
あの羨望のトーキングブルース -1/2-
それは意外にも大人しく、らしくもない
いかにもアナウンス然とした実況で始まった。
古舘伊知郎 トーキングブルース since1977
かつて友人のふみくんとどっぷりハマった
伝説的ライブ：トーキングブルース
フリーアナウンサー 古舘伊知郎が
あらゆるテーマの元、過激とも言われた
スタイルの実況を披露する一人舞台。
その人気は芸人から現職アナウンサーなどが
勉強のために鑑賞に来るほどで、チケットが
手に入らないと聞いたことがある。
あれはそのメイキングだっただろうか。
ふみくんと、その内容を熱く語った記憶がある。
メイキングで振り返られた各回は、設けられた
テーマのもと、魂を込めたとも言えるほど、
それぞれ異常な熱で作りこまれる様子を伝えていた。
そのライブの演出もさることながら
伝える内容が刺さりまくったことから、
私とふみくんは、夢中になって話したのだろう。
とても席などとれることはなかろう
と当時、半ばあきらめていたそのライブも
コロナ期間の中断を経て、一夜のみの復活ライブを
聞き、圧倒されたのを最後、観ることは叶わない
という思い込みから、二人の話題から遠ざかってしまっていた。
そんな中、ふとネットニュースに飛び込んでくる
2024年開催の報。
「ああ。観てみたいものだな」と
クリックすると、チケットの抽選販売がされているではないか。
当時、プラチナチケットと呼ばれたこのライブ。
ダメもとで第3希望まで応募してみる。
・・・第1希望が通ってしまった。
え？まじで？
嬉しいという思いを上回る戸惑い。
確かに、プラチナチケットと呼ばれたのは
彼が報道ステーションを始める前の
脂の乗っていたころ。。過激実況と言えば
フルタチ！の時代から現在。
報道ステーションで叩かれまくり
その重責を終えた今、ワイドショーの
コメンテーターをする姿など見るにつけ
「小さくなってしまったなあ」と寂しさを
覚えるのも事実。
とはいえそんな。
あの古舘伊知郎の実況が聞けるのだぞ！
運が良かったと言い聞かせ
思い切ってふみくんに話をふるのだった。
「12月6日って空いてる？」
ずるい聞き方である。
2か月も先の話だ。
祖母の一周忌が偶然訪れるほどの
相当に特別な予定がなければ
断りようがないではないか。
しかし、この自信の無さがつまり、今現在の
「トーキングブルース」と私の距離感なのである。
案の定、「空いてますよ」と返ってくると
なにかとても申し訳ない気持ちになりながら
実は…とお誘いの文句へとつながった。
ふみくんは快諾してくれた。
そこからライブ当日まで、過去のライブ映像を
各所掘り返しては、とても楽しみにしてくれたらしい。
さて、実は。
チケットはもう一枚ある。
抽選応募の時点で、当選したらふみくんを
誘うことは決めていた。
ただ、トーキングブルースへの自信が揺らぐ中
二人で耐えきれるのか、との思いもあり、保険で3枚予約。
「当たらなければどうということはない」
それが当たってしまったわけで。。
こんな時はヤマさんである。
古舘伊知郎といえばプロレス実況
プロレスといえば、ヤマさんだ。
この方程式はあらゆることに使える。
競馬といえばヤマさん。
野球といえばヤマさん。
日本酒といえばヤマさん。
パチンコといえばヤマさん。
つまり、多趣味なヤマさんであれば
大抵のことは興味も持ってくれよう。
軽く釣れた。言葉が悪い。
「面白そうですね！ボーナス月で良かった！」
見透かされたような気がしたが、ありがとう！ヤマさん。
つづく
集大成かその先か
--『君たちはどう生きるか』
ネタバレが含まれます--
と言われましても・・・
事前情報は主題歌が米津玄師であることと
声優のラインナップ、あとキービジュアル
その他の感想や批評は極力観ないようにして。
一足先に鑑賞を終えた映画部部長
ふみくんの「ばーどさんの感想が聞きたい」
という変に上がったハードルが気になるが
以上のみを携えて鑑賞。
一度は引退した巨匠が
現場に戻って我々に投げかけたのが
である。
これはもう、ちょっと襟を正して
観ないといかんだろう、と妙な覚悟があった。
それでなくても公開までに完全に情報統制をした今作。
それだけでも過去作と違うものを感じさせつつ
公開後に極端に割れた評価が鑑賞者を試してくるわけだ。
結果から言う。
面白かった。
以上。思考停止。
前半はやたら不穏な前振りに不安になった。
戦時下と思われる中の火事による母の死に始まり
決して心地よくない展開に
ずっと眉をひそめ、首を傾げて鑑賞。
「これ、大丈夫かな」と。
言葉少なな主人公は何を思うか分からず
相手だけが話をどんどんと進めていく。
言葉は少ないが、過激な一面を見せるから
放っておけなくなる。
するとその感情的で危険な行動力が、
話を転がし始める。
不気味なキャラクターの狂言回しは
どこかで観たジブリならでは。
そうか、ジブリ作品って一見
「かわいい」なんて思われがちだが
割とどれも気味が悪いんだ。
舞台を変え、既視感のある展開に
「宮崎駿が戻ってきたなあ」と
さっきまで持っていた不安が晴れた反面
もうこれ以上を期待してはいけない
妙な寂しさも覚えていた。
なにか説教臭かった「もののけ姫」を越えた後
「千と千尋の神隠し」以降から今作で
宮崎駿作品はこうなのだ、と
はっきりと示してもらった気がした。
そういう意味では巷でも言われている
「集大成」でいいのではないだろうか。
あえて言う
もののけ姫以降
教訓じみた
「作者の伝えたいこと」を
考えるのをやめた。
これは発展のない思考停止なのかもしれないし
作者本人が語らない以上、考えたとしてもそれは
鑑賞側の自己満足でもあるともいえる。
「ただ楽しもう」と向き合って
つまらないと感じた作品もあったが
今作は面白かった。
それ以上は考えない。
ただ、一度の鑑賞では
味わいつくせないだろう
壮大な仕掛けがあるとも感じた。
キーワードは
『君たちはどう生きるか』
タイトルそのものでもある小説の存在。
現題は、既出の小説作品名である。
監督が子供の頃に読んで影響を受けた
小説の名をそのまま使用したのだそうだ。
劇中に小説そのものが二度
登場するのだが、その存在が
鑑賞後に非常に気になった。
あの世界はなんなのだったろうか
幼いころに一度その世界に迷い込んだ
母が息子宛に言伝てをしてまで残した
その小説の意味。
そこが晴れたら
「ここまで」と感じた作品の評価を
塗り替えそうな予感がある。
だから今はまだ
思考停止でいることにする。
ぼくらのマリオがそこにいた
--『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』
ネタバレが含まれます--
友達がみんな観たと言っている
という訴えに、遂に母が動いた。
『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』
子供たちの希望にこたえる形で鑑賞！
予告を観る限り
これは間違いないだろう
ただ、その予告から拭えぬ違和感。
どうやらマリオが情けないようだ。
ファミコンゲーム「マリオブラザーズ」に
始まり、いくつものタイトルに登場した
マリオは既に貫禄を携えていて、今更
「マリオも最初は弱弱しかったんだよ」
との設定への理解は、なかなか困難だった。
ゲームのストーリー上、捕らわれることが
多いことから、か弱いと思っていたピーチ姫が
時代を反映してか、勇ましく強かったり。
モブキャラであるはずのキノピオが
ディズニー、ピクサー好みの愛嬌のある
キャラクターへと転身していたり。
ルイージについては、作品を経ても
ヘタレキャラなので、違和感はないが
「本当はこうだったのだ！」と、
マリオの生みの親でもある宮本茂氏
含む公式が言うからには、こちらの認識を
更新しなければならない。
その作業をこなす序盤。
とはいいつつも、見事な演出で
どんどんと更新していくのだからさすがだ。
配管工だったんでしたっけ？
から始まるマリオブラザーズが
ゲーム世界へといざなわれ
お仕事先へと、スーパーマリオブラザーズで
よく見た横スクロールコースを進んで
向かうだなんて、すばらしいセンス！
このワンシーンだけですっかり
ここから先の信用ができました。
しかし、任天堂作品とミニオンズで
おなじみのイルミネーションとの
相性はなんと抜群なのだろう。
あらゆるシーンを各ゲームタイトルに
落とし込み、演出として見せるから
それは玄人ゲーマーには懐かしさを与え
新規のお子さんたちにはワクワクを与える。
そんな中で、ひとつ
例のマリオのキャラ設定に追加が入る。
情けないマリオが成長するにあたり
栄養にするのは、何度ミスしても
「あきらめない心」だった。
倒れても倒れても立ち上がる
使い古されたこのヒーロー設定は
私たちプレーヤーの上達とリンクする。
つまり、このマリオは諦めないで
クリアに向かったかつてのあなたたち
なのだと言われたようなこの展開には
ぐっと胸をつかまれた。
つまりマリオは弱弱しく、
情けなくてはならなかったのである。
そこからは俄然、マリオを応援したくなる。
理不尽だが憎みきれないクッパを相手に
派手に立ち回る姿は、既にクリア目前まで来て
テクニックを得たプレーヤーの
攻略動画を観るようだ。
予定調和はつまり安定感である。
終始スリリングな展開ながら
任天堂作品らしい予定調和の元
大団円を迎える。
ああ、楽しかった。
映画館の暗がりで、身を乗り出して
観ていた子供の姿が全て物語っていた。
ただひとつ。
青い星のキャラクターが
常に不穏な言動で周囲の
空気を一変させていたが
あれは必要があったのだろうか。
終わって調べるとどうも
過去タイトルの登場作そもそもの
キャラクター設定の様でメタ的な
役割をになっていたらしいが
ここはうまく機能していなかった気がする。
いずれにせよ、ゲーム作品
映画化のひとつの好例として
大成功だったのではなかろうか。
THE FIRST (impression) SLAM DANK <3/3>
「月曜の夜にレイトショーなんておしゃれですね」
と、誰かが言っていた。
あ、誰かって部長だった。
月曜の夜からひとりこっそりと
平塚の寂れた映画館でレイトショーを
観るために時間を潰している事実を
誰かに知ってもらいたく、映画部部長と
ヤマさんに連絡をしていた。
多聞に漏れず二人ともSLAM DUNKを
バイブルとしている為、ひとしきり
羨ましがりつつも、ネタバレは避けるように
くぎを刺された。
だからこのブログでもネタバレは極力しないつもりだ。
スクリーンを見上げるほど近い列のど真ん中に座る。
さて。
公式の思惑通り
主要登場キャラクターと声優交代以外
何も知らないまま物語は始まった。
そうそう。全編3DCGなのは聞いていた。
それも賛否両論あった。
が、始まってみる中で悪くはない。
というより、もうSLAM DUNKが進歩すると
したなら、それ以外にないだろう。
の思いが、良くも悪くもハードルを下げた。
これはネタバレではないと思いたいが
ほぼ全編バスケをしている。
そしてそのバスケに嘘がない、そう感じる
3DCGの効果だった。
いやあ。かっこいい。
序盤、バスケシーンのあまり多くない中でも
ちょっとその世界にいたいと思わせる魅力があった。
この時点で確信する。
「部長はもうこの辺りから泣くだろうな」と。
アバンタイトルとでもいうのだろうか。
ひとしきりの助走が済むといよいよ
本編に入っていく、その見せ方が秀逸。
ああ、観に来てよかったと思った瞬間だ。
タイトルまでで十分魅了されていた。
あとはもう、たった数分で寄せることになった
全幅の信頼の中ただ観るのみ。楽しむのみ。
バスケシーンと時折入るアナレプシス。
テンポは確かに欠くことになるが
これこそが今回の肝だろうから
大人しく堪能すればいい。
しかしぬるぬる動く。
「まるで実写」
という表現が下手すればディスリスペクトに
なるとは知りつつ、公開直前に公式で発表された
原作者であり今回、監督、脚本を兼ねる
井上雄彦氏のコメントを思い出す。
そこには等身大の高校生として再構築したかったといった
ニュアンスの言葉を見つけることができた。
漫画からアニメとなり
もちろん演出は大胆になる。
結果、スラムダンクのアニメは当時賛否を得つつも
多大なファンを獲得した。
「しかし、あれはアニメだ。」
と言わんばかりにリアル感を携えた今この
目の前の映像。
確信した。
当たり前のようなことを言うがこれは
原作漫画はもちろん、あのアニメ版が
あったからこそ生まれた感動だ。
もちろん、原作を知らない人が観ても
楽しめるだろうが
声優交代でネガティブになり
観ないという選択をした人たちには声をかけたい。
安心していい。
観ていると、原作漫画を、アニメ版を
思わずにはいられない。
思わずにいられないのは、ないものねだりを伴う
ネガティブなものではなく、過去の思い出に
プラスできるポジティブなものだ。
逆に思う。
このイメージでアニメ版の声優起用は
間違いなく違和感となる。少なくとも自分には。
原作者は今作を（アニメ版と）同じ根っこから
生えるもう1本の木と捉えていると話していた。
なるほどなあ。
あの漫画がアニメになるとこうなるのか
と当時感じたものを
いまこのアップデートされた環境で
もう一度感じるなんていいじゃまいか。
後半はもう
そんな感謝ともいえるような思いをベースに
一場面一場面に息を飲み、さぶいぼを立て
登場キャラクターに感情移入し続けた。
終幕。
レイトショーだったこともあり、売店は
閉まっていてパンフレットは買えなかった。
トイレを済ませそそくさと帰路につく。
「良かったなー」と深いため息をつき
ハンカチをポケットにさぐると、
さっき雑に入れたゴールドライタンが手に当たる。
「…おまえの様にはならなかったな。」
思い出に負けたゴールドライタンと
見事に過去を塗り替えた今作。
振り返って惜しむらくは
内容を伏せたかったがための
プロモーションの手落ち感のもったいなさと
個人的には最終版で急な尿意に負け
「早く終わってくれ」の思いで
観てしまったことと
このゴールドライタンが
レイトショーチケットより高かったことくらいだ。
間違いなく傑作であるので
ゴールドライタンよろしく
妙なノスタルジーに浸ることなく
過去をアップデートする気分で観るのが良いと思う。
THE FIRST (impression) SLAM DANK <2/3>
翌日の夜、私は平塚の映画館にいた。
前日に買い逃したグッズを買う為だった。
地元の平塚になら残っているのではないか
という甘い期待に加え、閉館時間を調べる
タイミングで上映スケジュールも確認した。
レイトショー。観れるな。
グッズは全く何も残っていなかった。
平塚を舐めていた。
目当てが外れ、来館の意味すら失われるのを
おそれたかの如く、チケットを購入していた。
さて、上映まで1時間以上ある。
どう時間をつぶそう。
ここ平塚の映画館は、ショッピングモール内に
あるのだが、近隣に出来た商業施設の勢いに
飲まれ、昨今はずいぶんと寂しくなってしまった。
ショップの入っていないシャッターのしまった空間や
既に営業を終えて暗くなったスペースが目に付く。
その上外は雨。
時間をつぶす場所がない。
と、行く当てもなく彷徨い歩いていると
通路端にずらっと並んだ
ガシャポンの中のひとつが私の目をひいた。
「こ・こ・これは」
懐かしの「ゴールドライタン」が
再現され、ガシャポンに封入されているではないか。
興奮のまま少年のように筐体の中を確認すると
残りふたつ！！
・・・しかし、高価だ。。
SLAM DUNKを観に訪れた寂れた商業施設で
ゴールドライタンのガチャを回すだなんて
その行為を俯瞰で見るなり、とてつもなく
テンションが高まった。
私は両替機を探すのに躍起になった。
そして「こんなものを買ってしまう自分」に
酔って、勢い任せにガチャを回す。
会社帰りのスーツのおじさんが
一心不乱に小銭を集め、鼻息荒く
ガチャを回す図。
出てきたゴールドライタンはシルバーだった。
「＜ゴールド＞ライタンなのに！？」
思っていた以上に小さく重みもない
その景品に、子供の頃の憧れのそれと比べた
違和感を携えたまま、夕食を探して歩いた。
夕飯はマックでグラコロである。
さくっと食べ終え、ゴールドではない
ゴールドライタンを取り出し、変形を楽しむことにする。
なんてったって、このゴールドライタンは
ジッポのライターみたいななりで完全変形
なのだから！と変形方法を説明書で読むと
そこには変形ならぬ分解方法が書いてあった。
・・・
急激に熱を失う音がした。
説明書の言うなりに2工程程度進めたところで
手を止め、遠くを見つめる。
「かつての憧れや思いには、後に多分の補正がなされ
実は思う以上にチープであった事実をつきつけられる」
ああ・・・
さきほど悦に浸っていたあの衝動を全否定しつつ
これから観るSLAM DUNKに思いを重ね不安になった。
すると、あたりに酸っぱい匂いが漂い始める。
たったいま近くに座ったおばちゃんから発せられている様だった。
くそう！居場所もないってことかよ！
けっ！ゴールドライタンにあてが外れて
もう出ようと思っていたところだ！
ポケットにゴールドライタンを雑にしまい込み
マックを後にするのだった。
つづく
THE FIRST (impression) SLAM DANK <1/3>
ーはじめにー
この記事は多分に無駄が含まれます。
映画の感想にのみ興味のある方は
３篇目からお読みください。
ーーーーーー
製作が発表された当時
あらゆる憶測が飛んだ。
それはでも
ネガティブよりポジティブなものが多かったと記憶している。
多く望まれつつも、もう見ることはないのであろうと
誰もが予感していた作品だからそれも分かる。
リメイクか。続編なのか。新作か。
どの時期を？誰を主役に？声優は？
そのほとんどに答えることをしないまま
公開を迎えることになろうとは。
『THE FIRST SLAM DUNK』
説明不要のスポーツ漫画の金字塔がここに劇場版として大復活
・・・
だがこの公開まで
ほとんどに答えない公式の姿勢は
ファンの気持ちを不安にさせた。
唯一、公開１か月前になって回答した
「声優の変更」が輪をかけたのもまた
事実である。
当時アニメ放送で役を担当した声優のほとんどが
現役なら、変更の意味はないのではないか
と、さほどアニメ版に思い入れがない私でさえ
それは思った。
だって、なにはともあれターゲットは
その世代の人でしょう？
これまでに露出が多かったわけでもないし。
そんな裏切るようなことする？それも原作者が。
そこまで新しいものを作りたいのかな。
アニメど真ん中のヤマトくんなどは
声優交代の報を知った途端に興味を失ったように見えた。
ヤマトくんが観ないのなら俺もかな。。
と、カウントダウンされていくショートムービーをわき目に、
モチベーションも上がらないまま、公開日を迎えた。
特に世間が騒いでいる風にも感じないまま
ようやく発表された公式グッズの一覧が
ヤマトくんよりラインされた。
「なにこれ！いいじゃん！」
なんと現金にも私は公開初日の夜に
グッズだけを求めて映画館に向かったのである。
「ついでにレイトショーも見ちゃえば？」
体調不良の為、外出もできないでいた
ヤマトくんが大した興味もなさそうに唆した。
「うーん、それほどでもなあ。。」
体調不良の人を置いてまで観るほどでは
と思いつつも後ろ髪を惹かれる。
グッズはそこそこ残っていた。
物色した結果、気持ちが大きくなったか
2万4千円もするフィギュアのセットを購入していた。
映画を観るかどうかも分からんのに。。
つづく
